ECO DE LA RAÍZ setzt sich intensiv mit der Frage auseinander, wie die traditionellen Gesänge des Flamenco durch Bewegungssprache, emotionalen Ausdruck, Storytelling und theatralische Elemente für das Publikum sichtbar und fühlbar gemacht werden können. In der Schweiz wird Flamenco sehr geschätzt, doch oft bleibt es schwierig, in seine Welt einzutauchen, da die archaische Inszenierung und die fehlende Verständlichkeit der Liedtexte die feinen Nuancen dieser Kunstform für ein nicht eingeweihtes Publikum schwer zugänglich machen.

In ihrer Choreografie analysiert LaDina Bucher gezielt die Tanztradition:

Ursprüngliche Bewegungen werden ausgewählt, kombiniert und durch moderne Inszenierungsweisen ergänzt, um die Ausdruckskraft der Flamencostile wie Alegrias (fröhlich, festlich), Soleares (einsam, tiefgründig), Siguiriyas (tragisch, klagend) oder Tientos (melancholisch, sinnlich) visuell verständlicher zu machen. Gleichzeitig fügt die Choreografin neue Bewegungselemente hinzu, die eine zeitgemäße Lesbarkeit schaffen, ohne die Essenz der Stile zu verlieren. So entsteht eine Performance, die die reiche emotionale Bandbreite des Flamenco zugänglich macht und den Zuschaue tief in die Geschichten und Stimmungen der Stilrichtungen des Flamenco eintauchen lässt.

Die Musik in ECO DE LA RAÍZ verfolgt denselben Ansatz, indem sie Tradition und Moderne miteinander verbindet. Unter der Leitung von Manuel Montero Miranda werden traditionelle Gesänge, Rhythmen und Melodien mit zeitgenössischen Kompositionstechniken kombiniert. Dieser Ansatz soll die emotionalen Tiefen und die erzählerische Kraft des Flamenco verstärken, während gleichzeitig neue Klangwelten erschlossen werden, die das Publikum berühren. Atmosphärische Klänge, minimalistische Wiederholungstechniken und eventuell der Einsatz von Synthesizern schaffen eine erweiterte musikalische Dimension. Die klassischen Flamencostile, wie sie in der Musik der Alegrias, Soleares oder Tarantos enthalten sind, bleiben präsent, werden aber durch moderne Arrangements bereichert. Dadurch entsteht eine musikalische Sprache, die nicht nur die Tradition bewahrt, sondern sie auch für ein zeitgenössisches Publikum neu interpretiert. Die Musik und der Tanz verschmelzen so zu einem harmonischen Ganzen, das die Seele des Flamenco auf eine neue Weise erlebbar macht.

Der Abend beginnt mit einem minimalistischen musikalischen Thema, das wie ein fernes Echo klingt – vielleicht eine Kombination aus einer traditionellen Melodie und atmosphärischen Klängen. Die Tänzerin erscheint fast statisch, mit kleinen, gezielten Bewegungen, die die Verbindung zur Wurzel andeuten. Dieses Intro schafft eine intime Verbindung zum Publikum und lädt es in die Welt des Flamenco ein.

ECO DE LA RAIZ verfolgt ein klassisches Nummernprogramm, wobei thematische Blöcke aus den Rhythmen und Themen der Stile entstehen, in denen sich die Tanzstile abwechseln, ergänzen und spiegeln. Das „Echo der Wurzeln“ zeiht dabei als verbindendes Element durch den Abend. Als wiederkehrendes musikalisches Motiv, das zu Beginn leise eingeführt wird, taucht es in Variationen zwischen den Nummern auf und kehrt im Abschluss zurück – diesmal kraftvoll und präsent, als Symbol für die Transformation von Tradition in etwas Neues.

Die Bühne bleibt bewusst reduziert im klassischen Flamenco-Setting: im Hintergrund sitzen die drei Musiker, im Vordergrund tanzt die Tänzerin. Es werden keine zusätzlichen Requisiten oder Bühnenbilder eingesetzt. Die Kraft und Eleganz der tanzenden Körper in der Kommunikation mit den Musikern stehen ganz im Fokus der Aufführung. Die Kostüme in ECO DE LA RAÍZ sind traditionelle Flamencokostüme, in einem reduzierten, schlichten, modern und minimalistisch Stil. Sie ergänzen die zurückhaltenden Ästhetik des Bühnenbilds und bieten Raum für kreative Akzente: Mit Elementen wie Fransentüchern, Blumen, Fächern oder bunten Westen können Stile, Geschichten und Emotionen visuell markant hervorgehoben werden. Das Bühnenlicht unterstreicht dabei die Akzentuierung der Accessoires: Helle, warme Töne für freudige Alegrias, Schatten und Kontraste für tiefgründige Soleares oder dramatische Siguiriyas.

Der Flamenco von ECO DE LA RAÍZ unterscheidet sich deutlich von der häufig lauten und wilden Interpretation dieses Genres. Ladina Buchers Ansatz ist weicher, sinnlicher und musikalischer. Ihre Tanzsprache wird in der Flamenco-Szene für ihre Eleganz und Präzision geschätzt, da sie ein Gegenbild zum rauen Flamenco zeichnet.

Ihr Tanzstil ist musikalisch, oberkörperbetont und rhythmisch stark, kombiniert mit einer weiblichen Ausstrahlung, die archaische Kraft und Sinnlichkeit vereint. Die Musik ergänzt diese Ästhetik: Manuel Montero verbindet gekonnt klassische Elemente mit Flamenco. Juan Fariña, ausgezeichnet für seine exzellente Technik in den Melismen, beeindruckt mit kunstvollem Gesang, der sich durch gedehnte und verfeinerte Linien auszeichnet. Fernando Maya unterstützt mit subtilen, präzisen rhythmischen Akzenten, die die musikalische Tiefe betonen. Die Inszenierung ist ein moderner Umgang mit Tradition, der den Flamenco zu etwas Hochzeitgenössischem und Aktuellem macht, ohne ihn zu dekontextualisieren, in Einzelteile zu zerlegen oder zu entfremden. Die Tradition wird in ihrer Ganzheit respektiert, musikalisch und tänzerisch jedoch neuartig und feinfühlig aufgearbeitet.

So entsteht eine Darbietung, die nicht nur die Essenz des Flamenco bewahrt, sondern ihn auch kulturvermittelnd zugänglich macht. Mit großer Musikalität und Eleganz schafft die Performance eine Verbindung zwischen Sinnlichkeit und Wildheit, zwischen feiner Inszenierung und archaischer Leidenschaft. Das Ergebnis ist ein Flamenco-Erlebnis, das nicht nur begeistert, sondern tief bewegt und die Zuschauer in die Essenz dieser außergewöhnlichen Kunstform eintauchen lässt.

ECO DE LA RAÍZ richtet sich an ein vielfältiges Publikum, das sowohl an Tanz und Musik als auch an kultureller Vielfalt interessiert ist. Die Inszenierung spricht sowohl Tanzliebhaber als auch kulturelle Experten an, während die zeitlose Ästhetik und emotionale Tiefe des Flamenco auch ein breiteres Publikum fesseln können.

Die Produktion behandelt Themen wie kulturelle Integration, den Umgang mit Kulturerbe und Fragen der kulturellen Identität, wodurch sie besonders Menschen mit Migrationshintergrund anspricht. Zudem zieht sie diejenigen an, die eine Vorliebe für Spanien haben oder Erinnerungen an Ferien in Andalusien und besuchte Flamencoaufführungen mitbringen. Die Follower von LaDina Bucher sind überwiegend Erwachsene, viele Frauen im Alter von 30 bis 50 Jahren, aber es sind auch SeniorInnen. Gelegentlich sind auch Kinder und Jugendliche bei den Aufführungen vertreten.

Hier finden sie die Biografien unserer KünstlerInnen von ECO DE LA RAIZ

PDF Medienmitteilung ECO DE LA RAIZ

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Teaser in Arbeit

Auf Wunsch senden wir Ihnen den Link zu der ganzen Videoaufzeichnung

Dauer Gesamtproduktion: 125 min. mit Pause

Zielpublikum: Alle Altersstufen

Sprache: Ohne Worte (Gesänge in Spanisch)

Gage: Nach Absprache

Kein eigenes Werbematerial, aber Fotos in hoher Auflösung vorhanden

Bühne: Min. 2 m x 4 m.

Ton: i.A.

Licht: i.A.

Techniker: Wir brauchen vor allem Tontechnik und bei grossen Theatern auch Lichttechnik.

Download detaillierter Techrider ECO DE LA RAIZ

Die selbe Formation trat 2023 an dem Festival "Noches Olé" in der Oberen Mühle Dübendorf und am 02. Juni 2024 mit der Produktion CONFLUENCIA auf.

EN:

One dancer, three musicians and a dialog without words. In “Eco de la Raíz”, LaDina Bucher embodies the essence of flamenco by allowing the ancient rhythms and melodies to flow directly through her body. What begins as a delicate melody transforms into a powerful narrative in which every step, every turn is an echo of the roots of this passionate dance.

The music - sometimes delicate and ethereal, sometimes earthy and pulsating - merges with the dancer's movements to form a single, indivisible expression. In this fine balance between grace and raw power, a space of deep connection is created in which music and dance not only meet, but permeate each other and transform into something new and timeless.

“Eco de la Raíz” tells of a search for the origins and at the same time of a constant re-creation. LaDina Bucher invites the audience to feel the roots of flamenco and to embark on a journey that redefines the boundaries of tradition and innovation. It is a journey that reminds us that every dance, every song, every moment is a part of a greater whole - an echo that always returns and takes us with it.

FR:

Une danseuse, trois musiciens et un dialogue sans paroles. Dans « Eco de la Raíz », LaDina Bucher incarne l'essence même du flamenco en laissant les rythmes et les mélodies ancestrales s'écouler directement à travers son corps. Ce qui commence comme une douce mélodie se transforme en un récit puissant, où chaque pas, chaque rotation est un écho des racines de cette danse passionnée.

La musique - tantôt fine et éthérée, tantôt terreuse et pulsative - se fond avec les mouvements de la danseuse en une seule et même expression indivisible. Dans ce subtil équilibre entre grâce et force brute se crée un espace de connexion profonde, où la musique et la danse ne se rencontrent pas seulement, mais s'interpénètrent et se transforment en quelque chose de nouveau et d'intemporel.

« Eco de la Raíz » parle d'une quête des origines et en même temps d'une recréation permanente. LaDina Bucher invite le public à ressentir les racines du flamenco et à s'engager dans un voyage qui redéfinit les limites de la tradition et de l'innovation. C'est un voyage qui nous rappelle que chaque danse, chaque chanson, chaque moment est une partie d'un ensemble plus grand - un écho qui revient toujours et nous emmène avec lui.

IT:

Una ballerina, tre musicisti e un dialogo senza parole. In “Eco de la Raíz”, LaDina Bucher incarna l'essenza del flamenco lasciando che gli antichi ritmi e le melodie fluiscano direttamente attraverso il suo corpo. Quella che inizia come una delicata melodia si trasforma in una potente narrazione in cui ogni passo, ogni curva è un'eco delle radici di questa danza appassionata.

La musica - a volte delicata ed eterea, a volte terrosa e pulsante - si fonde con i movimenti della danzatrice per formare un'unica, indivisibile espressione. In questo sottile equilibrio tra grazia e potenza, si crea uno spazio di profonda connessione in cui musica e danza non solo si incontrano, ma si compenetrano e si trasformano in qualcosa di nuovo e senza tempo.

“Eco de la Raíz” racconta di una ricerca delle origini e allo stesso tempo di una costante ri-creazione. LaDina Bucher invita il pubblico a sentire le radici del flamenco e a intraprendere un viaggio che ridefinisce i confini della tradizione e dell'innovazione. Un viaggio che ci ricorda che ogni danza, ogni canzone, ogni momento è parte di un insieme più grande - un'eco che ritorna sempre e ci porta con sé.

ES:

Una bailaora, tres músicos y un diálogo sin palabras. En «Eco de la Raíz», LaDina Bucher encarna la esencia del flamenco dejando que los ritmos y melodías ancestrales fluyan directamente a través de su cuerpo. Lo que comienza como una delicada melodía se transforma en una poderosa narración en la que cada paso, cada giro, es un eco de las raíces de este apasionado baile.

La música -a veces delicada y etérea, a veces terrenal y palpitante- se funde con los movimientos de la bailarina para formar una expresión única e indivisible. En este fino equilibrio entre gracia y fuerza bruta, se crea un espacio de profunda conexión en el que música y danza no sólo se encuentran, sino que se impregnan mutuamente y se transforman en algo nuevo y atemporal.

«Eco de la Raíz» habla de una búsqueda de los orígenes y al mismo tiempo de una constante recreación. LaDina Bucher invita al público a sentir las raíces del flamenco y a embarcarse en un viaje que redefine los límites de la tradición y la innovación. Es un viaje que nos recuerda que cada baile, cada canción, cada momento es parte de un todo mayor, un eco que siempre vuelve y nos lleva con él.